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musique d'aujourd'hui
XX / XXIe
Six pièces écrites entre 1925 et 1999 voisinent ici, signées William Alwyn, Jindřich Feld, Ida Gotkowski, Heinz Holliger, Ladislas de Rohozinski et Julien-François Zbinden. en savoir plus
Entre nature et culture, musique d’aujourd’hui et d’hier, ce programme avec cordes – et quelquefois un piano – propose un voyage intérieur singulier. en savoir plus
Composé un an avant l'incontournable Einstein on the Beach, cette pièce vocale de Glass témoigne d’une expressivité minimaliste captée en public à la Cité de la Voix de Vézelay (janvier 2024). en savoir plus
Désireuse d’échapper à la tradition musicale de son pays, l’Estonienne Age Veeroos (née en 1973) a étudié en France (Ircam, Centre Acanthes), et avec des maîtres renommés (Sciarrino, Haas). en savoir plus
D’un créateur bouillonnant et fécond, voici une suite d’humeurs poétiques inventées en un seul geste musical pour son orchestre Danzas. en savoir plus
Compositeur autodidacte, Pascal Arnault (né à Niort, en 1966) trouve son inspiration chez différents aînés du XXe siècle : Berio, Britten, Chostakovitch, Xenakis, etc. en savoir plus
De Gabriel Iranyi (né en 1946), outre les quatuors à cordes n°4 et n°5, découvrons ceux avec soprano (Vier Liebesgedichte von Paul Celan) et sheng (Three Soundscapes). en savoir plus
Inspiré par la Sonate n°12 KV 332, Gabriel Rigaux livre Sonate-reflet n°1 (2020) et Sonate-reflet n°2 (2021) qui ne se veulent ni une parodie, ni une mise à jour de Mozart. en savoir plus
Du compositeur sino-américain (né en 1972), découvrons ces différents duos pour violon et viole d’amour spatialisés. en savoir plus
Ce coffret contient l’oratorio Petrograd 1918 et Duelle, deux compositions de François Nicolas (né en 1947), auxquelles s’ajoute Cantus Firmus, un film de Jean Seban. en savoir
D’Isang Yun (1917-1995), écoutons des pièces pour violon seul – Königliches Thema (1976), Li-Na Garten (1985), Kontraste (1987) – et des duos avec piano – Gasa (1963) et Sonata (1991). en savoir plus
Sont réunis ici trois révolutionnaires de la musique postmoderne : le Géorgien Giya Kancheli, l’Estonien Arvo Pärt et l’Ukrainien Valentin Silvestrov. en savoir plus
Deux pièces pour ensemble (Bird of Paradise, Rhizomatic Studies) voisinent ici un duo pour flûte et alto (Narcomancy). en savoir plus
Fin février 2022, au début de la guerre russo-ukrainienne, Sergeï Akhunov entame la composition d’un Adagio Prayer for Peace, en écho à l’Adagio pour cordes de Samuel Barber. en savoir plus
Cinq compositrices sont jouées ici : Eleanor Alberga (née en 1949), Sally Beamish (1956), Ethel Smyth (1858-1944), Errollyn Wallen (1958) et Chen Yi (1953). en savoir plus
Œuvre pour chœur mixte et électronique, De Tinieblas (2020) est un Office des Ténèbres – en partie du moins, puisque seule est traitée la matinée du Samedi saint, liée à la mort du Christ. en savoir plus
Donné à Bonn fin 2023, ce récital honore l’école italienne : Bussotti (1931-2021), Cardini (né en 1986), Filidei (1973), Lorusso (1990), Malipiero (1882-1973) et Sciarrino (1947). en savoir plus
Pour célébrer les musiciens de son pays d’origine, la Géorgie, notre pianiste met à l’honneur neuf d’entre eux, dont quatre virent naître le XXIe siècle. en savoir plus
Conçu autour de compositeurs ukrainiens disparus ou nés dans la seconde moitié du XXe siècle, ce programme invite à (re)découvrir Vasyl Barvinsky (1888-1963), Hanna Havrylets (1858-2022) et Zoltan Almashi (né en 1975). en savoir plus
De Landini (né en 1954), découvrons deux sonates qui exigent des interprètes capables de transmettre les très longues portées expressives des lignes mélodiques, toujours passionnées et dramatiques. en savoir plus
Né trente ans après la disparition de Scriabine (1872-1915), notre contemporain Jacques Lenot (1945) est au cœur de ce programme avec Rilke – Fragmente, prétexte à vingt-quatre variations inspirées par des vers du poète autrichien. en savoir plus
Né dans la solitude du confinement de 2020, ce programme pour voix seule fait entendre de nombreuses signatures internationales : Carter, Dalbavie, Feldman, Finzi, Jolas, Lacaze, Pécou, Rosaz, Wishart, etc. en savoir plus
De Jean-Luc Hervé (né en 1960), écoutons ces pièces conçues pour quatre, huit ou douze musiciens : Au dehors (2008), Germination (2013) et Topos (2022). en savoir plus
Huit œuvres conçues entre 1994 et 2022, inspirées par Rimbaud, Shepard ou encore De Maulne, forment désormais Le purgatoire, cycle pour voix, instruments et électronique. en savoir plus
Ce programme regroupe plusieurs pièces électroacoustiques de Favory (né en 1967), mêlant aussi musique concrète à travers un parcours sonore et musical cohérent pour l'auditeur. en savoir plus
Compositeur et guitariste installé à New York, Vicéns propose sept pièces chambristes des plus récentes : Carnal (2019), Sueños Ligados (2020), Mural (2021), El Matorral (2022), etc. en savoir plus
De Zapała (né en 1975), voici cinq pièces avec électronique (2018-2021), conçues pour solo (No Meaning Detected, Judge Me Again, Scrolling to Zero) ou ensemble (Introvert’s Collective, Futility). en savoir plus
Collectif d’Improvisation Expérimental Libre (CIEL), le quatuor né de la rencontre d’artistes aux horizons musicaux variés offre ici sept pièces aventureuses, hors des sentiers battus. en savoir plus
Du natif d’Hiroshima (1955), voici cinq pièces où le saxophone dialogue avec un soprano, une harpe ou encore un shō (orgue à bouche traditionnel), conçues entre 1993 et 2021. en savoir plus
Ce programme contient neuf pièces (Leroux, Liszt, Nante, Rihm, Saint-Saëns, Schönberg, Weill), dont une improvisation d’Annabelle Gouache. en savoir plus
John Cage a conçu Three Dances pour deux pianos préparés. Pour deux pianos « nus », il écrivit Experiences n°1 et arrangea Socrate, drame symphonique d’Erik Satie. en savoir plus
Ces mélodies françaises font entendre des mots empruntés aux poètes Apollinaire, Aragon, Artaud et Jaccottet. en savoir plus
Au programme : sept pièces signées Jérôme Combier, Lin-Ni Liao, Marco Momi, Karl Naegelen, Frédéric Pattar et Christelle Séry. en savoir plus
Au programme : In resonance (Aurélio Edler-Copes) pour guitare électrique et électronique en direct, ainsi que In C (Terry Riley), dans une version pour guitare électrique et dix-sept délais virtuels spatialisés. en savoir plus
Très proche de Feldman de 1976 à 1987, la compositrice Bunita Marcus (née en 1952) reçoit, en 1985, l’hommage d’une pièce pour piano portant son nom. en savoir plus
Au programme, les quatre premiers quatuors écrits par Hefti (né en 1975) : Ph(r)asen (2007), Guggisberg-Variationen (2008), Mobile (2011) et con fuoco (2011). en savoir plus