• en marge

Créé en 2024 à Milly-Lamartine par la Cie Bazar Slave, Harmonies poétiques est aujourd’hui repris en la salle des fêtes de Vernaison. Anton Gopko, qui en signe le montage littéraire et la mise en scène, présente brièvement la genèse de son spectacle, en avant-scène, lorsque l’irruption du poète interrompt son propos, avec un naturel confondant. Et voilà commencé ce moment de poésie et de musique ! L’ombre d’Alphonse de Lamartine revient visiter la maison de son enfance, à travers un parcours où textes, musique et images entretiennent un dialogue dont l’équilibre n’est point démenti. D’emblée saluons la discrétion ferme et inventive d’une mise en scène judicieusement invisible, par-delà le grand soin qui est le sien, précisément parce qu’elle se garde bien de placer sous les projecteurs cette belle habileté qui est la sienne et sans laquelle rien n’eut été possible. Tout y paraît simple, alors même que rien n’y est laissé au hasard.

Sur l’écran, en haut du plateau, les animations presque aquarellistes de Fédor Yudin accompagnent cette évocation sans la servilement illustrer. Une maison dans les prés se rapproche par degrés, des oiseaux traversent l’aura de sa façade, puis le paysage s’ouvre vers le grand large, les nuages découvrant un couple face à la mer, un arbre, bientôt des pâturages et des vallons. Plus loin, un vaisseau se perd dans un flouté turnérien, avant que, battus par un vent d’horreur, des rochers rappellent la manière de Caspar David Friedrich. La délicatesse de cet univers visuel, qui puise aux sources picturales contemporaines du poète et volontiers chez les ingristes lyonnais Paul et Hippolyte Flandrin, n’accuse aucune velléité déictique et se caractérise par une heureuse retenue qui laisse respirer chaque moment du spectacle.

Confié au Duo Hands, formé en 2017 par les pianistes Alexandra Roshchina et Alain Jacquon, Le parcours musical – qui n’est certes pas un accompagnement – réserve d’heureuses rencontres. D’abord l’Hymne de l’enfant à son réveil de Ferenc Liszt (1847, publié avec les Harmonies poétiques et religieuses en 1853), directement inspiré de Lamartine, dont les artistes proposent leur propre adaptation à quatre mains. Madame tient ici la partie supérieure, les doigts de Monsieur servant la basse. L’impact de l’œuvre gagne plus vaste ampleur, sans rien perdre de sa tendresse. Trois extraits des Jeux d’enfants Op.22 de Georges Bizet apportent ensuite leur fraîcheur, de Chevaux de bois à Petit mari, petite femme en passant par Saute-mouton. La naissance de ce cycle, deux ans après la disparition du chantre du lac, n’entrave en rien le rapprochement avec Milly ou la terre natale, une même nostalgie de l’enfance les traversant.

Plus inattendue, l’Élégie d’Erik Satie, mélodie sur des vers de Lamartine composée en 1920 et publiée dans Le tombeau de Claude Debussy, numéro spécial de La revue musicale, puis intégrée deux ans plus tard aux Quatre petites mélodies, survient dans la transcription des interprètes eux-mêmes. Elle introduit une poésie plus oblique, presque biscornue et bien de son temps. C’est aussi le moment où la voix du comédien Evan Roux, jusque-là appréciée à nu, pour ainsi dire,se superpose pour la première fois directement à la musique. L’acteur, qui incarne le poète mais encore une certaine idée que les uns et les autres pourrions nourrir de ce poète-là en particulier et peut-être du poète en général, possède une présence certaine, par-delà une déclamation volontiers partagée entre éclat et murmure qui gagnerait à l’exploration de nuances intermédiaires. À n’en pas douter, sa composition s’avère probante, bien qu’un souffle plus entraîné eût entretenu une continuité lyrique fertile au plein essor de la versification.

La Fantaisie en fa mineur D.940 de Franz Schubert pourrait surprendre dans un programme aussi français. Contemporaine de l’œuvre du cygne de Mâcon, elle partage avec elle les inquiétudes du premier romantisme. Les pianistes, qui inversent leur disposition initiale, donnent une fort belle lecture de cet opus de la fin, de l’angoisse, du dernier soupir, une lecture tendre et ciselée, sans sacrifier la tension dramatique à l’élégance. C’est assurément l’un des sommets de la soirée, avec les Préludes de Liszt (Poème symphonique d'après Lamartine, 1854), présentés dans la transcription à quatre mains par l’Abbé Lion lui-même, en 1858. L’élan orchestral y trouve une convaincante traduction pianistique, dont le phrasé emporte l’adhésion.

Entre les pages musicales, les textes choisis – signalons aussi L’abbaye de Vallombreuse dans les Apennins puis Éternité de la nature, brièveté de l’homme – ménagent aussi quelques délicieux détours, telle cette histoire de lierre venu racheter le mensonge d’un poème. Rien de démonstratif dans cette promenade parmi souvenirs, paysages et rêveries. Anton Gopko possède l’intelligence de ne pas confondre les arts qu’il rassemble, de sorte qu’à chacun sa voix est conservée, mais encore son rythme et son espace. Dans la subtilité du dispositif, leur rencontre bénéficie d’une cohérence attachante. « Je meurs ! Qu’importe ? J’ai vécu ! »

BB