Avec la Traviata qu’il dirigeait cet hiver à la Scala, mais encore le Falstaff d’Amsterdam tout récemment, bientôt Il Trovatore au Salzburger Festspiele et Macbeth au Théâtre des Champs-Élysées la saison prochaine, Daniele Gatti s’impose assurément comme un grand chef verdien de la scène internationale. À la tête de l’Orchestre national de France, il s’est distingué par une remarquable intégrale Gustav Mahler, mais encore à travers des grands cycles symphoniques, comme celui dédié à Tchaïkovski. Il nous parle de geste, de son, de mise en scène… de musique, naturellement !

À bien des égards, la musique pour Metropolis de Fritz Lang (1927) tient une place à part dans la production de Martín Matalon [photo Nicolas Botti]. Dans le cadre d’une conférence-rencontre consacrée aux apports de l’interdisciplinarité dans l’acte musical (2008), le compositeur s’exprimait sur les multiples impacts de la littérature et de la narration cinématographique dans la construction de son identité. Nous avons donc profité de son bref séjour lyonnais pour revenir sur quelques points essentiels de la mise en forme de cette œuvre captivante...

Ce soir l’Orchestre Philharmonique de Liège, avec le violoniste Lorenzo Gatto et sous la direction de Christian Arming, inaugurera la trentième édition du Printemps des arts de Monte-Carlo par un programme Lekeu, Glazounov et Scriabine. Ce festival passionnant se déclinera en cinq week-ends. Comme à son habitude, le compositeur Marc Monnet, qui en est le directeur, a imaginé une nouvelle façon de vivre l’expérience du concert. Outre deux portraits (Joseph Haydn et Alexandre Scriabine), il nous convie à découvrir la culture traditionnelle japonaise, mais aussi à entendre treize créations mondiales commandées à nos contemporains. Au fil de cette conversation, il nous en dit un peu plus…

Après une « Heure exquise » qui convoquait les musiques espagnoles et françaises, René Martin fait explorer un peu plus d’un siècle de répertoire nord-américain à travers l’édition 2014 de sa « Folle Journée » qui, pour l’occasion, emprunte à Olivier Messiaen son titre : « Des canyons aux étoiles ». En collaboration avec le musicologue Nicolas Southon, il décline le festival en quatre axes spécifiques : Les racines du nouveau continent (de la culture populaire et du jazz vers une esthétique profondément américaine et la modernité), Les États-Unis terre d’accueil (les compositeurs en exil), Les institutions américaines (le conservatoire de New York dirigé par Dvořák, mais encore le Musical, etc.) et Le cinéma (Takemitsu, Williams, Mancini). Et où est donc passé Elliott Carter ?...