Sérénade est le quatorzième volume de la collection Les musiciens et la Grande Guerre avec laquelle les éditions Hortus font explorer de nombreux opus souvent rares et découvrir des compositeurs oubliés. Il emprunte son titre à un...
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CD 2018
Au début de la nouvelle qui donne son titre au recueil Lilith (1981), Primo Levi déclenche une forte averse qui transforme en boue le sol d’un camp de concentration. Deux jeunes gars se mettent à l’abri, c’est-à-dire le...
En cherchant à mieux connaître Pierre-Adrien Charpy (né en 1972), dont paraît cette monographie dans la collection Avec qu’il initia chez Cypres, on trouve moins d’informations que de souhaits : celui de se rapprocher de ses...
Près de dix millions de vies furent perdues pendant les quatre années que dura la Grande Guerre. Plus que la bataille de la Somme (du 1er juillet au 18 novembre 1916), fatale à tant de jeunes volontaires inexpérimentés [lire...
Chanter Shakespeare est le nouveau défi que s’est lancée le mezzo-soprano Isabelle Druet, accompagné au piano par sa complice Anne Le Bozec. Artiste aux multiples talents, Isabelle Druet passe de l’opéra au récital de mélodies et de...
Fort d’un privilège sur l’Académie royale de musique, accordé en 1672, Jean-Baptiste Lully (1632-1687) compose sa première tragédie en musique en collaboration avec Philippe Quinault (1635-1688), Cadmus et Hermione (1673), considérée...
Estimée pour des travaux sur la Seconde École de Vienne et John Cage, Anne de Fornel l’est aussi pour son art pianistique (perfectionné auprès de Florent Boffard, notamment) qui lui vaut des œuvres dédiées par quelques créateurs dont Borowski qu...
Il y a quelque mois, évoquant les pertes britanniques liées à la bataille de la Somme (du 1er juillet au 18 novembre 1916), nous empruntions à Doris Lessing le récit d’un âcre retour à la vie civile que connut son père [lire...
Né à Wiesbaden en 1936, Hans Zender étudie à Francfort et Fribourg-en-Brisgau, se distinguant comme pianiste et chef d’orchestre en devenir. Cette dernière activité l’amène à travailler à Bonn, Kiel, Sarrebruck, Hambourg, etc. Il collabore...
Donner une image durable du concert, événement par nature éphémère, voilà le souhait de Marc Monnet, directeur artistique du festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, en créant une collection de CD. Aujourd’hui, celle-ci fait la part...
Élève du Royal College of Music, à Londres, où elle est née en 1986, Tamsin Waley-Cohen étudie avec Itzhak Rashkovsky, remporte de nombreux prix, et commence à enregistrer des disques qui témoignent de son attachement aux XXe et XXIe siècles. Ce furent d...
En octobre 2013, la contrebassiste et compositrice Joëlle Léandre (né en 1951) – également peintre – confiait au musicologue Guillaume Kosmicki : « vivre, c’est choisir. Mon monde sonore, je le choisis petit à petit...
En 1831, à Paris, on peut savourer Otello de Rossini (1816) avec Maria Malibran et Giovanni Battista Rubini, pour qui Bellini écrirait les rôles d'Elvino (La sonnambula, 1831) et d'Arturo (I puritani, 1835). Sa mère...
« Lorsqu’arriva Haendel, à la fin de 1710, écrit Romain Rolland dans un ouvrage essentiel paru en 1910, l’art national était mort. Il est donc absurde de dire, comme on le fait souvent, qu’il a tué la musique...
La pianiste luxembourgeoise Sabine Weyer propose une compilation de transcriptions de pièces de Johann Sebastian Bach par Busoni, Siloti et Saint-Saëns. Le titre de son album,Bach to the future, est une allusion assumée au fameux film étasunien...
Célèbre membre des Neue Vocalsolisten Suttgart qu’il intégra en 1999 – ensemble qui, avec soixante-dix concerts annuels, défend dignement la musique vocale contemporaine [lire nos critiques des CD...
Élève de Paul Steiner, Ruth Rohner, Brigitte Fassbaender et Daphne Evangelatos, Juliane Banse sert le répertoire (Mozart, Strauss, etc.) mais n’oublie pas la musique de ses contemporains. Pour preuve, depuis son rôle-titre dans Schneewittchen...
Pour le Moyen Âge et la Renaissance, l’œuvre du philosophe romain Boèce (de son vrai nom Anicius Manlius Severinus Boethius, c.480-524) fut une source inestimable pour comprendre l’héritage antique, notamment grâce à des traductions et...
S’il rechigne à parler de sa musique, comme l’a rappelé récemment Olga Garbuz dans une brillante étude [lire notre critique de l’ouvrage], Pascal Dusapin (né en...
« Je compose […] comme un tailleur sur mesure, qui travaille tout à fait consciemment en vue d’une personne donnée ». C’est ainsi que le compositeur Péter Eötvös (lui-même chef d’...
Si pour Jean-Philippe Rameau (1683-1764) l’année 1749 s’achève avec la création de la tragédie lyrique Zoroastre, le 5 décembre, à l’Académie Royale de Musique [lire...
En 1808, quelques décennies après l’Italien Lully (né Lulli), le Tchèque Antonín Rejcha (1770-1836) s’installe définitivement à Paris et influence à son tour une musique française bientôt aux mains des romantiques Adam, Franck, Gounod, Onslow...
Le violoncelle de Proust aurait pu servir de sous-titre à ce nouvel album Mirare qui propose trois sonates pour violoncelle et piano, interprétées par deux des plus talentueux de nos jeunes instrumentistes, Adam Laloum et Victor Julien-...
Sylvie Bouissou le rappelle dans sa biographie de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) [lire notre critique de l’ouvrage], la naissance du ballet en un acte avec ouverture...
Melodramma eroico-pastorale, Dorilla in Tempe ne propose aucune intrigue tragique mais de simples péripéties amoureuses inventées par le Vénitien Antonio Maria Lucchini (c.1690-c. 1730), précieux librettiste de Farnace [lire...
Le 12 juin 2017, le cinquième Festival du Palazzetto Bru Zane à Paris mettait à l’honneur un compositeur quasiment oublié, Fernand de La Tombelle, dans le cadre d’un concert Belle Époque, où il partageait l’affiche...
« Quant à prédire au juste ce que pourra être la longévité de l’ouvrage, c’est une délicate besogne, pour laquelle je passe la main à un somnambule », écrit Pierre Véron dans Charivari, le célère...
Marcel Proust est décidément à l’honneur, ces temps-ci. Après le très beau disque consacré à La sonate de Vinteuil par le duo pour violon et piano des sœurs Milstein, c’est au duo des frères Tchalik de tenter d’explorer Le...
Issues d'une famille de musiciens russes, Maria Milstein débute le violon à l’âge de cinq ans, sa sœur Natalia le piano à quatre ans. En 1991, leurs parents quittent la Russie et décident de s’installer en France. Commence alors, pour les...
L’année 1577 voit la naissance des Vingt-quatre violons du Roi, premier orchestre permanent d’Europe, occupé aux divertissements et cérémonies de la cour de France. Presque un siècle plus tard vient au monde Louis-Nicolas Clérambault (1676-...
En janvier 2005, danseuse et chorégraphe concernée par l’éveil de la conscience à travers l’art, Muriel Jaër notait ses souvenirs de Giacinto Scelsi (1905-1988), rencontré près de quarante-cinq ans plus tôt. Du musicien italien, elle souligne...
En août 1915, anticipant l’avancée des troupes allemandes, Józef Lutosławski et sa famille gagnent Moscou pour s’y réfugier trois ans, jusqu’à ce que son frère et lui, défenseurs de l’indépendance polonaise, soient exécutés par...
Julien Chauvin et son Concert de la Loge poursuivent leur intégrale des symphonies parisiennes d’Haydn, pour notre plus grand plaisir. Après La Reine, c’est au tour de La Poule d’être au centre d’un nouvel album...
Vingt ans avant de recevoir un prix Nobel de littérature (2007), la Britannique Doris Lessing (1919-2013) décrit la rencontre de ses parents durant la Grande Guerre, soit une infirmière et un homme blessé à la jambe par un éclat...
Troisième et dernier volet de la Trilogie Da Ponte de Mozart, Le nozze di Figaro sont, avant tout, celles d’Yannick Nézet-Séguin, à la tête du Chamber Orchestra of Europe avec lequel il a enregistré pour Deutsche Grammophon les deux...
À la question de pourquoi laisser aux personnages le destin ouvert, sans véritable fin, J.M.G. Le Clézio répondait que « les vies n'ont pas de fin et donc je ne vois pas pourquoi les textes en auraient ». Elles doivent...
Élève de Mauricio Kagel à la Musikhochschule de Cologne, Marc Monnet (né à Paris, en 1947) partage avec son professeur un regard critique sur l’Histoire de l’art et les œuvres qui la jalonnent. Il s’en amuse avant tout, comme le prouve...
Arrivé à Paris au terme de l’adolescence, Georges Aperghis (né en 1945) conçoit ses premières œuvres en autodidacte, au début des années soixante-dix, dans le cadre du Festival d’Avignon. Marqué par certaines écoutes (Kagel, Cage) et...